舞臺美術(shù)的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。它的每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物的造型技藝雖已達較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺，以本來的面貌去扮演角色;也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出;在塑造環(huán)境的方面，也有人從事于"光臺板"上進行只用演員不用景的"質(zhì)樸"演出;在舞臺的燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，而去否定任何氣氛、情調(diào)的追求。 中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)的民族文化傳承中國現(xiàn)代舞臺美術(shù)是民族戲劇綜合藝術(shù)中重要的組成部分。鎮(zhèn)江品牌舞臺美術(shù)制作

這是一個當今舞臺美術(shù)工作者常常談到的話題，任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新，更要駕馭"度"和觀賞者的欣賞口味及欣賞習(xí)慣之間的關(guān)系。創(chuàng)新的定位應(yīng)該建立在自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)之上，尋找不雷同于其他藝術(shù)，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺設(shè)計特色鮮明，更加強烈。舞美的設(shè)計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，就是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。寧波舞臺美術(shù)品鑒舞臺美術(shù)設(shè)計的創(chuàng)新與發(fā)展。

戲劇以表演藝術(shù)為主導(dǎo)，而表演的中心就是動作。在考察舞臺美術(shù)的功能時，必須圍繞戲劇動作這一環(huán)節(jié)來研究舞臺美術(shù)與動作的各個方面的關(guān)系，并且著眼于各要素間相輔相成的綜合關(guān)系，以作總體考察。演員常說"布景就在演員身上"。一個圓場，演員就從甲地到了乙地;一抬手，一投足，就是室內(nèi)室外、樓上樓下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地歸結(jié)為再現(xiàn)劇情的具體特點，不僅容易造成布景與表情之間的矛盾，而且這種重復(fù)表現(xiàn)在美學(xué)上也毫無意義。

時裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術(shù)的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機關(guān)布景，舞臺上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實，局限性大，但也能滿足當時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。 思想內(nèi)涵須融會于、貫串于舞臺美術(shù)的多項功能之中，而不是游離于藝術(shù)整體之外。

演出藝術(shù)的比較高境界是演出的完整性和和諧的統(tǒng)一性。要完成這個要求，導(dǎo)演和舞臺美術(shù)的合作是重中之重。他們之間的合作應(yīng)該是相互尊重，相互補充，相輔相成的，和諧統(tǒng)一的。因為演出樣式和演出風(fēng)格的決定和體現(xiàn)，舞臺美術(shù)是首當其沖的。這個道理，導(dǎo)演們和舞臺美術(shù)設(shè)計家們都是非常清楚的。但在實際創(chuàng)作中，并不是所有的合作都能如此做到和諧。為了達到這種境界的合作，導(dǎo)演藝術(shù)是創(chuàng)造演出的藝術(shù)。導(dǎo)演的職能是劇本的解釋者、演出的組織者、演員表演的一面鏡子。所謂演出的組織者，就是對演出各門綜合藝術(shù)的組織和統(tǒng)籌。其中，舞臺美術(shù)是很重要的，不可或缺的一個方面。 隨著現(xiàn)代舞臺美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，表現(xiàn)手段更加多樣，分工更加細致，舞臺設(shè)施也日益龐大。紹興室外舞臺美術(shù)

現(xiàn)代舞臺美術(shù)則融入和加強了演員的表演，從而使人物形象更加鮮明。鎮(zhèn)江品牌舞臺美術(shù)制作

塑造舞蹈形象，突出藝術(shù)個性，形成舞蹈風(fēng)格。德國戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認為：舞美設(shè)計“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個空間，讓人物在其中經(jīng)歷一些事情”，“布景也要有藝木的價值，而且要有個性特色”，“布景應(yīng)該在演員排戲過程中產(chǎn)生，因此在效果上它應(yīng)該是演員的一個伙伴。”獨舞《敦煌彩塑》，舞臺上只用一個二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個很美的洞窟。舞臺燈光在生動的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個段落節(jié)奏的轉(zhuǎn)折起伏，進行冷暖明暗、虛實隱顯的展示，不斷地創(chuàng)造著舞臺構(gòu)圖色彩上奇異的效果和感人的藝術(shù)魅力，給人以無盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺美術(shù)中的人物造型，對舞蹈形象的塑造、舞蹈風(fēng)格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術(shù)”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應(yīng)的諸多精神信息。 鎮(zhèn)江品牌舞臺美術(shù)制作

南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司是一家組織文化藝術(shù)交流；文藝創(chuàng)作；文藝演出；文化創(chuàng)意服務(wù)；影視策劃；影視演出；影視編??；公共關(guān)系服務(wù)；影視制作服務(wù)；廣播影視服務(wù)，設(shè)計服務(wù)，知識產(chǎn)權(quán)服務(wù)；會議、展覽展示服務(wù)；影視服裝、道具、器材租賃服務(wù)等。的公司，是一家集研發(fā)、設(shè)計、生產(chǎn)和銷售為一體的專業(yè)化公司。詮景藝術(shù)作為組織文化藝術(shù)交流；文藝創(chuàng)作；文藝演出；文化創(chuàng)意服務(wù)；影視策劃；影視演出；影視編??；公共關(guān)系服務(wù)；影視制作服務(wù)；廣播影視服務(wù)，設(shè)計服務(wù)，知識產(chǎn)權(quán)服務(wù)；會議、展覽展示服務(wù)；影視服裝、道具、器材租賃服務(wù)等。的企業(yè)之一，為客戶提供良好的設(shè)計服務(wù)。詮景藝術(shù)繼續(xù)堅定不移地走高質(zhì)量發(fā)展道路，既要實現(xiàn)基本面穩(wěn)定增長，又要聚焦關(guān)鍵領(lǐng)域，實現(xiàn)轉(zhuǎn)型再突破。詮景藝術(shù)始終關(guān)注傳媒、廣電行業(yè)。滿足市場需求，提高產(chǎn)品價值，是我們前行的力量。