戲劇舞臺(tái)美術(shù)能夠通過環(huán)境與場(chǎng)景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對(duì)戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個(gè)場(chǎng)景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實(shí)際上就是對(duì)屈原愛國(guó)精神隕落的一種象征，運(yùn)用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時(shí)無刻都能預(yù)感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺(tái)美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國(guó)家利益與個(gè)人理想的破碎，但是主人公面對(duì)這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺(tái)美術(shù)形式，進(jìn)而展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺(tái)美術(shù)表現(xiàn)都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是對(duì)主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯(lián)系和融合，為觀眾展現(xiàn)了一場(chǎng)更加完整并富有內(nèi)涵的戲劇表演。這類戲劇美術(shù)形式擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇主體思想的作用。 當(dāng)舞臺(tái)美術(shù)變身表演設(shè)計(jì),究竟改變了什么?寧波經(jīng)典舞臺(tái)美術(shù)概念
此時(shí)舞臺(tái)還沒用布景，主要靠演員的表演，從表演中產(chǎn)生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創(chuàng)新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴(yán)格遵循"寧穿破，不穿錯(cuò)"的戲曲服裝穿戴規(guī)制，保持戲曲的特點(diǎn)。"五四"運(yùn)動(dòng)以后，話劇開始在中國(guó)興起，潮劇除上演傳統(tǒng)古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時(shí)裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺(tái)裝置也開始追求時(shí)代感，-廢以前的繡幕臺(tái)面，代之以布畫幕景。 南通三維舞臺(tái)美術(shù)聯(lián)系電話大型文藝晚會(huì)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)也稱為綜藝舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)。
舞臺(tái)美術(shù)除形象地表現(xiàn)一定的物質(zhì)環(huán)境和社會(huì)環(huán)境外，更主要的是創(chuàng)造相應(yīng)的氣氛和情調(diào)。這樣才能充分地發(fā)揮舞臺(tái)美術(shù)的作用，達(dá)到以藝術(shù)形象感動(dòng)觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯(lián)想融會(huì)在一起，就會(huì)形成氣氛。舞臺(tái)上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺(tái)氣氛相感應(yīng)，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術(shù)信息的載體。體裁風(fēng)格影響著舞美設(shè)計(jì)構(gòu)思和造型的形式處理。不同體裁的戲，可以有不同的布景風(fēng)格。風(fēng)格也是時(shí)代的一面鏡子，漢代簡(jiǎn)樸素雅的造型風(fēng)格不同于清代絢麗繁瑣的造型風(fēng)格，初唐活潑向上的造型風(fēng)格也不同于盛唐豐滿華麗的造型風(fēng)格。形象往往具有雙重屬性:一是自然屬性，二是藝術(shù)主體向?qū)ο笸渡渥约旱那楦懈惺?、愿望、理想?使本來只有物理的東西也顯得有人情"(朱光潛《談美書簡(jiǎn)》)。
舞臺(tái)美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時(shí)空交錯(cuò)的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對(duì)物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中早期使用的部分。舞臺(tái)演出中只要有演員出現(xiàn)，就會(huì)有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動(dòng)物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時(shí)的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡(jiǎn)單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。 歷代的舞臺(tái)美術(shù)家為組織戲劇動(dòng)作空間提供了多種手法。
現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞臺(tái)底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻，它給觀眾一種喘不過氣的藝術(shù)沖擊力。在這片傾斜的天地里，既有元代戲曲壁畫與梅蘭芳的一套門簾臺(tái)帳的傳統(tǒng)基本元素和形制，又運(yùn)用了現(xiàn)**實(shí)繪畫手法，在舞臺(tái)美術(shù)的圖案裝飾上大膽的運(yùn)用了厚重的城墻、斜置的獅子及流動(dòng)的線條，更符合當(dāng)代美學(xué)的原則和受眾審美的需求。舞臺(tái)美術(shù)多種元素的組合與運(yùn)用，繼承傳統(tǒng)和開拓現(xiàn)代的結(jié)合，它帶給了觀眾的是一個(gè)全新的藝術(shù)享受。 時(shí)裝劇目的演出，是對(duì)傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動(dòng)了舞臺(tái)美術(shù)的變化。鎮(zhèn)江室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)
舞臺(tái)美術(shù)隨著演出內(nèi)容（劇目）、演出條件（舞臺(tái)）的變化而變化。寧波經(jīng)典舞臺(tái)美術(shù)概念
時(shí)裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長(zhǎng)衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時(shí)裝劇目的演出，是對(duì)傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動(dòng)了舞臺(tái)美術(shù)的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長(zhǎng)連戲，大搞機(jī)關(guān)布景，舞臺(tái)上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房?jī)r(jià)值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時(shí)裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時(shí)期的舞臺(tái)裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時(shí)裝戲，都在臺(tái)垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實(shí)，局限性大，但也能滿足當(dāng)時(shí)觀眾對(duì)舞臺(tái)布景的欣賞要求。 寧波經(jīng)典舞臺(tái)美術(shù)概念
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