舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質。人物造型是舞臺美術中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。 大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計。湖州相聲舞臺美術效果

現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞臺底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻，它給觀眾一種喘不過氣的藝術沖擊力。在這片傾斜的天地里，既有元代戲曲壁畫與梅蘭芳的一套門簾臺帳的傳統(tǒng)基本元素和形制，又運用了現(xiàn)**實繪畫手法，在舞臺美術的圖案裝飾上大膽的運用了厚重的城墻、斜置的獅子及流動的線條，更符合當代美學的原則和受眾審美的需求。舞臺美術多種元素的組合與運用，繼承傳統(tǒng)和開拓現(xiàn)代的結合，它帶給了觀眾的是一個全新的藝術享受。 徐州室內舞臺美術哪家好塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。

抒情言志是中國戲曲的美學特征，將話劇寫實布景運用于秦腔舞臺，導致見物不見人，堵塞了觀眾的想象力，這是不可取的。而"布景取消論"者，用因陋就簡或"窮對付"的辦法致使舞臺蒼白貧乏，也是不可取的。戲曲舞臺美術的各種功能如同"樹狀結構"，舞臺美術的總功能應服務于戲劇動作，這是它的主干，是這個系統(tǒng)中的母系統(tǒng)。而舞臺美術各個方面的功能則是它的分支，也是這個大系統(tǒng)中的子系統(tǒng)，各子系統(tǒng)之間不是的關系，而是相輔相成、服從于總體目的的。

戲劇是演員通過在舞臺上進行故事表演，創(chuàng)造藝術形象，并直接與觀眾交流的一種藝術形式。它屬于一種行為藝術，表演者本身要具備表現(xiàn)力、想象力、爆發(fā)力以及肢體語言表達能力等等，通過整合各方面的感官系統(tǒng)，演繹情節(jié)逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺美術，兩者相互聯(lián)系，舞臺美術為舞臺表演提供藝術烘托和渲染?？梢哉f，舞臺美術是一種根據戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術形式，也是戲劇舞臺表演服務中一種主要的藝術展示手段。 思想內涵須融會于、貫串于舞臺美術的多項功能之中，而不是游離于藝術整體之外。

寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，并在創(chuàng)作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的"節(jié)奏空間"，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創(chuàng)造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的技巧性動作更充分地展開。 人物造型是舞臺美術中很早使用的部分。宿遷室內舞臺美術制作

時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術的變化。湖州相聲舞臺美術效果

舞臺美術創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區(qū)組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。 湖州相聲舞臺美術效果

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