戲劇是演員通過在舞臺(tái)上進(jìn)行故事表演，創(chuàng)造藝術(shù)形象，并直接與觀眾交流的一種藝術(shù)形式。它屬于一種行為藝術(shù)，表演者本身要具備表現(xiàn)力、想象力、爆發(fā)力以及肢體語言表達(dá)能力等等，通過整合各方面的感官系統(tǒng)，演繹情節(jié)逼真的故事。在故事中，是，在不斷的中完成情感交流。戲劇表演離不開戲劇舞臺(tái)美術(shù)，兩者相互聯(lián)系，舞臺(tái)美術(shù)為舞臺(tái)表演提供藝術(shù)烘托和渲染。可以說，舞臺(tái)美術(shù)是一種根據(jù)戲劇主題從形象思維到戲劇主體展示的綜合藝術(shù)形式，也是戲劇舞臺(tái)表演服務(wù)中一種主要的藝術(shù)展示手段。 舞臺(tái)美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)。臺(tái)州品牌舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)

舞臺(tái)上簡單的真實(shí)的營造，比如一個(gè)景片或景塊就可以是墻、門、山等等，而舞臺(tái)上空的部分才是真正的百寶囊，是觀眾無限遐想的發(fā)源地?？梢哉f舞臺(tái)設(shè)計(jì)就是通過實(shí)在布景的規(guī)劃來經(jīng)營舞臺(tái)上空的空間，設(shè)計(jì)的主要任務(wù)就是布"空"而非布"實(shí)"。傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)的一個(gè)重要的美術(shù)特征，即它的"虛擬性"。經(jīng)營好虛實(shí)關(guān)系，是舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的一個(gè)關(guān)鍵問題?？梢哉f舞臺(tái)設(shè)計(jì)就是通過實(shí)在布景的規(guī)劃來經(jīng)營舞臺(tái)上空的空間，設(shè)計(jì)的主要任務(wù)就是布"空"而非布"實(shí)"。湖州室內(nèi)舞臺(tái)美術(shù)制作舞臺(tái)美術(shù)，既講生活真實(shí)，又重藝術(shù)加工、提煉，講藝術(shù)夸張。

舞臺(tái)美術(shù)本身是布景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體，它們之間既有分工，又相互關(guān)聯(lián)，形成一個(gè)不可分割的藝術(shù)整體。一般來說布景、燈光擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇環(huán)境的作用，服裝、化妝則擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)人物的作用。燈光直接渲染人物，布景間接表現(xiàn)人物，人物塑造有時(shí)也間接表現(xiàn)環(huán)境。所以現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)雖然可以區(qū)別出布景、燈光、服裝、化妝等，但塑造戲劇環(huán)境與人物的全部任務(wù)是由舞臺(tái)美術(shù)綜合體共同承擔(dān)的。舞臺(tái)美術(shù)是個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體。

舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動(dòng)作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來。 在寫實(shí)劇的演出中，舞臺(tái)美術(shù)必須組織和限定表演空間，提供演員上下場(chǎng)，使之符合劇中人物動(dòng)作的需要。

隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，燈光和音效的現(xiàn)代化在舞臺(tái)上運(yùn)用的日益，也很好地配合了現(xiàn)代戲曲舞臺(tái)的發(fā)展。新時(shí)期戲曲舞臺(tái)美術(shù)如何配合戲曲表演，關(guān)鍵在一個(gè)“度”的把握上。任何藝術(shù)的創(chuàng)新，都存在一個(gè)“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題?，F(xiàn)代舞美融入了演員的表演，而是人物形象更加鮮明。舞臺(tái)美術(shù)的功能為；塑造人物形象，創(chuàng)造和組織戲劇動(dòng)作空間、表現(xiàn)動(dòng)作發(fā)生的環(huán)境和地點(diǎn)創(chuàng)造情調(diào)氣氛、揭示戲劇思想戲曲以表演藝術(shù)為主導(dǎo)，而表演的中心就是動(dòng)作。 當(dāng)舞臺(tái)美術(shù)變身表演設(shè)計(jì),究竟改變了什么?宿遷室外舞臺(tái)美術(shù)布置

舞臺(tái)美術(shù)各組成部分的發(fā)展是不平衡的。臺(tái)州品牌舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)

戲劇舞臺(tái)美術(shù)能夠通過環(huán)境與場(chǎng)景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對(duì)戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個(gè)場(chǎng)景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實(shí)際上就是對(duì)屈原愛國精神隕落的一種象征，運(yùn)用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時(shí)無刻都能預(yù)感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺(tái)美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國家利益與個(gè)人理想的破碎，但是主人公面對(duì)這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺(tái)美術(shù)形式，進(jìn)而展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺(tái)美術(shù)表現(xiàn)都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是對(duì)主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯(lián)系和融合，為觀眾展現(xiàn)了一場(chǎng)更加完整并富有內(nèi)涵的戲劇表演。這類戲劇美術(shù)形式擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇主體思想的作用。 臺(tái)州品牌舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)

南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司致力于傳媒、廣電，是一家服務(wù)型公司。詮景藝術(shù)致力于為客戶提供良好的設(shè)計(jì)服務(wù)，一切以用戶需求為中心，深受廣大客戶的歡迎。公司秉持誠信為本的經(jīng)營理念，在傳媒、廣電深耕多年，以技術(shù)為先導(dǎo)，以自主產(chǎn)品為重點(diǎn)，發(fā)揮人才優(yōu)勢(shì)，打造傳媒、廣電良好品牌。詮景藝術(shù)秉承“客戶為尊、服務(wù)為榮、創(chuàng)意為先、技術(shù)為實(shí)”的經(jīng)營理念，全力打造公司的重點(diǎn)競爭力。