此時(shí)舞臺(tái)還沒(méi)用布景，主要靠演員的表演，從表演中產(chǎn)生景。但卻十分重視服裝和頭飾，人物穿戴不斷創(chuàng)新，戲班常以"服飾新穎"的廣告以招徠觀眾，并嚴(yán)格遵循"寧穿破，不穿錯(cuò)"的戲曲服裝穿戴規(guī)制，保持戲曲的特點(diǎn)。"五四"運(yùn)動(dòng)以后，話劇開(kāi)始在中國(guó)興起，潮劇除上演傳統(tǒng)古裝戲外，漸漸汲取話劇的劇材及演出模式，上演《絳玉摜果》、《群芳樓》及30年代前后，將電影改編為潮劇的《姐妹花》、《人道》等一批時(shí)裝文明戲，演出形式較為自由，舞臺(tái)裝置也開(kāi)始追求時(shí)代感，-廢以前的繡幕臺(tái)面，代之以布畫幕景。 戲曲舞臺(tái)美術(shù)的各種功能如同“樹狀結(jié)構(gòu)”。徐州相聲舞臺(tái)美術(shù)視頻

舞臺(tái)美術(shù)的功能隨著不同時(shí)代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。它的每一項(xiàng)功能的發(fā)展又同時(shí)孕育著逆反方向的舞臺(tái)實(shí)踐。如人物的造型技藝雖已達(dá)較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺(tái)，以本來(lái)的面貌去扮演角色;也有運(yùn)用面具或以木偶代替部分演員的實(shí)驗(yàn)性演出;在塑造環(huán)境的方面，也有人從事于"光臺(tái)板"上進(jìn)行只用演員不用景的"質(zhì)樸"演出;在舞臺(tái)的燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，而去否定任何氣氛、情調(diào)的追求。 相聲舞臺(tái)美術(shù)視頻淺析舞臺(tái)美術(shù)中的抽象與具象。

舞臺(tái)美術(shù)的功能是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結(jié)果。早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關(guān)的化妝、服裝和隨身小道具。后來(lái)才逐漸有了布景。演出進(jìn)入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長(zhǎng)的歷史時(shí)間，它主要是在演出中發(fā)揮“實(shí)用”性功能。隨著各種演出技術(shù)條件的日趨完善，藝術(shù)造型手段逐漸增多，它的藝術(shù)作用也逐漸加強(qiáng)，藝術(shù)創(chuàng)作的價(jià)值和品位也愈來(lái)愈高，遂成為戲劇綜合藝術(shù)中重要的有機(jī)成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺(tái)美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。

塑造舞蹈形象，突出藝術(shù)個(gè)性，形成舞蹈風(fēng)格。德國(guó)戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認(rèn)為：舞美設(shè)計(jì)“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個(gè)空間，讓人物在其中經(jīng)歷一些事情”，“布景也要有藝木的價(jià)值，而且要有個(gè)性特色”，“布景應(yīng)該在演員排戲過(guò)程中產(chǎn)生，因此在效果上它應(yīng)該是演員的一個(gè)伙伴。”獨(dú)舞《敦煌彩塑》，舞臺(tái)上只用一個(gè)二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個(gè)很美的洞窟。舞臺(tái)燈光在生動(dòng)的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個(gè)段落節(jié)奏的轉(zhuǎn)折起伏，進(jìn)行冷暖明暗、虛實(shí)隱顯的展示，不斷地創(chuàng)造著舞臺(tái)構(gòu)圖色彩上奇異的效果和感人的藝術(shù)魅力，給人以無(wú)盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺(tái)美術(shù)中的人物造型，對(duì)舞蹈形象的塑造、舞蹈風(fēng)格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術(shù)”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應(yīng)的諸多精神信息。 展望舞臺(tái)美術(shù)高等教育與“新文科”。

風(fēng)格化審美的表現(xiàn)形式從大部分的戲劇表現(xiàn)形式來(lái)看，其終的目的就是比較大限度地體現(xiàn)戲劇的美，以風(fēng)格化的審美來(lái)體現(xiàn)舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)，通過(guò)這種特定的設(shè)計(jì)來(lái)比較大化地體現(xiàn)戲劇戲劇舞臺(tái)美術(shù)的表現(xiàn)形式分析，比如《司馬相如》這部戲劇，其布景由一幅幅潑墨的寫意畫組成，竹子、荷花以及梅花的相互映襯使得舞臺(tái)背景極具美感。而這種舞臺(tái)表現(xiàn)形式主要是以戲劇主要人物的個(gè)性、氣質(zhì)為主，兩者相互契合，終為觀眾呈現(xiàn)出一種渾然天成之感。 人物造型是舞臺(tái)美術(shù)中很早使用的部分。無(wú)錫舞臺(tái)美術(shù)效果

中國(guó)現(xiàn)代舞臺(tái)美術(shù)作品無(wú)一不沉浸著民族文化思維，文化傳統(tǒng)精髓的厚重底蘊(yùn)。徐州相聲舞臺(tái)美術(shù)視頻

時(shí)裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長(zhǎng)衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時(shí)裝劇目的演出，是對(duì)傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動(dòng)了舞臺(tái)美術(shù)的變化。之后，接踵而來(lái)的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長(zhǎng)連戲，大搞機(jī)關(guān)布景，舞臺(tái)上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房?jī)r(jià)值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時(shí)裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時(shí)期的舞臺(tái)裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時(shí)裝戲，都在臺(tái)垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過(guò)繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過(guò)分寫實(shí)，局限性大，但也能滿足當(dāng)時(shí)觀眾對(duì)舞臺(tái)布景的欣賞要求。 徐州相聲舞臺(tái)美術(shù)視頻

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