水墨畫（ChineseBrushPainting）是由水和墨經(jīng)過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的象征。也稱國畫，中國畫?；镜乃嫞兴c墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。水墨畫，是中國繪畫的象征，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)?；镜乃嫞兴c墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。淄博上尚文化中心是多層次的模式與管理模式。淄博十一中中考美術長期班

也有放膝蓋上畫的，在畫架上固定畫板，有的用夾子，也有用膠帶的，畫板大小隨使用者要求而定，多為木制，手感輕盈，光滑，美術用品店均有售，亦也可自制，另外還有一種塑料畫板，不直接在板上繪畫，還可以擦掉，適合兒童繪畫練習，而且用于玩具方面的多，畫架是指一種單獨的結構，藝術家在繪畫時用來撐住畫布或畫板而設計的，畫室內使用的畫架通常由四根堅硬木條固定在正方形或長方形的底座上，底座裝有足輪，有兩個堅固的支桿在頂端交叉，后面中間部位則有對角的支柱，有一個可調節(jié)的滑動槽，它的彈簧掛鉤可分段固定并支撐著繪畫作品；頂端則有一活動夾加以固定，寫生畫架為木制或鋁制，體積小、重量輕且易于攜帶，可把所有配件折疊成密實的體積；它的設計介于穩(wěn)固與可攜帶二者之間，常見的寫生畫架有三條腿，其中兩條腿架在前面，支撐著繪畫的支柱，第三條腿則向后傾斜伸出，來調整畫板或畫布的角度，學院或美術班的畫架比寫生畫架牢固，但是比畫室內使用的畫架更輕便，大多數(shù)的畫架均可折疊以便于儲存。它們在使用的過程中還存在以下弊端：1、現(xiàn)有的畫板組裝不方便，需要螺栓進行固定；2、現(xiàn)有的畫板組裝好后不方便拆卸，因此占用空間較大，不方便運輸。因此。山東理工大學中考美術基礎教學淄博上尚畫室自成立以來，一直專注于對教學的研究。

因為學生的問題不是在繪畫的結果上，而是在繪畫的過程中。5、機構度重要還是老師更重要？機構的度其實還是因為有好的老師而來，因此直接試聽，感受老師的教學方法更能分辨出是不是自己需要的學習氛圍。6、怎樣選擇和分辨好的美術老師？畢業(yè)院校，工作年限，教師介紹，教學成績等都是可以從側面知道老師的優(yōu)劣的。好的老師，從首節(jié)課的試聽課中，就能感受出來。一個好的老師肯定會在首節(jié)課，抓住學生學習目的和重點，并能指出學生需要解決的問題并及時給出合理意見。例如：在商場中開的培訓機構，課程費用中一定包含了裝修和租房子等硬件的費用。因此就要看學生更看重環(huán)境還是看重老師了。對于機構來講，硬件成本高就意味著老師的工資投入比例就會減少，找好老師還是找好環(huán)境，要看學生的學習目的和承受能力。8、來學畫畫的目的有哪些？藝考美術集訓、藝術類考研、成人興趣、設計師入門、少兒美術培訓、初高中藝考預備等9、零基礎學員要注意哪些事情？首先要知道自己學習的目的，找到合適的機構。一般機構都有自己的官方網(wǎng)站，仔細看看官方網(wǎng)站的內容，可以將機構的官方網(wǎng)站網(wǎng)址放到站長工具（百度“站長工具”）中，查下機構背景，網(wǎng)站收錄情況。排名情況。

宋人崇尚以詩入畫，強調空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫的形式風格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。畫家涉足文學插圖、年畫、稿本的創(chuàng)作，給繪畫藝術帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現(xiàn)了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現(xiàn)，使摹古之風甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術、把繪畫創(chuàng)作與現(xiàn)實功利緊密結合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居。50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯(lián)繪畫體系相結合為根基，為政和為人民服務的繪畫大發(fā)展。80年代以后，中國繪畫更向著多層次，多態(tài)式發(fā)展，出現(xiàn)了空前繁榮的景象。中國美術書法以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。淄博上尚畫室提供更經(jīng)濟的解決方案。

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教學重點本階段美術教學的重點在于引導學習大師繪畫作品，了解各個時期大師的一些知識，進行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達創(chuàng)意。創(chuàng)新教學：以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發(fā)學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現(xiàn)實生活到內心想象的過程中自由地“構圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現(xiàn)自我修改。使學生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作，野外寫生課），使教學活動保持新穎性，從而持續(xù)了學生的學習興趣。古代兩河流域的工藝美術歷史悠久，在距今六、七千年以前已經(jīng)在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。這些精美的工藝美術作品，一方面是滿足了人們的物質生活的需求，另一方面也滿足人們精神生活的需要，包括祭祀和欣賞。更值得一提的是這些作品構成了西亞文明的主體。淄博十一中中考美術長期班